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Ilustración de libros

En esta entrada voy a relacionar el arte con mi trabajo, los libros. Esto es debido a que me parece interesante conocer un poco mejor el fenómeno de los libros ilustrados.


Para empezar, ¿qué es un libro ilustrado?: Una posibilidad es que, hayan decidido reeditar un libro previamente publicado contando tan sólo con texto, añadiendo ilustraciones. Otra posibilidad son libros que, desde el primer momento, se presentan escritos e ilustrados (Mucho más común en libros infantiles que en libros para adultos)


Pero, ¿realmente es importante la ilustración? Existe la creencia general de que no. Básicamente,el público general entiende que la ilustración de un libro es poco más que "hacer bonito". Sin embargo, como hemos comentado en una entrada anterior, según Berger, la imagen llega antes que las palabras, por lo que el papel de las imágenes en un libro es tan potente, o incluso más, que el de las palabras que contiene.

Un papel especial tiene la ilustración en los cuentos infantiles, en los que podemos encontrar ilustraciones de todas las formas y colores. Esto es porque, en el caso de los más pequeños, antes de aprender a hablar y, no digamos ya, a leer, ellos observan todo lo que les rodea. Con los cuentos también ocurre así, ya que pueden imaginar mil historias diferentes tan sólo con una imagen.

Por esto, tan sólo quería romper una lanza a favor de una forma de arte bastante desprestigiada, consiguiendo que, aunque fuese en un pequeño grupo, os paraseis a pensar en la importancia de una buena ilustración en un libro.


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Arte rupestre


Recientemente estuve en el valle de las Batuecas y pude visitar el Canchal de las Cabras Pintadas. En este canchal se observan varias pinturas rupestres, lo cual me hizo meditar acerca del arte conocido como rupestre.

El arte rupestre o, en este caso, pinturas rupestre, hace referencia a pinturas esquemáticas que suelen localizarse en cuevas y que datan de la Prehistoria. Estas pinturas muestran que, ya hace miles de años, el ser humano realizaba obras artísticas, en este caso asociadas con la magia y la religión para conseguir mejores piezas de caza. 

Las pinturas rupestres de Batuecas pertenecen a las llamadas pinturas esquemáticas. La mayor parte de los estudiosos del tema las consideran como representaciones eminentemente simbólicas, esto es, que encierran un significado, que va más allá de los motivos representados.

Este conjunto rupestre se concibió como un santuario: las cuevas, los refugios, el curso alto del río, lo recóndito y apartado del lugar, la escenografía rocosa y vegetal; han sido, sin duda, un poderoso atractivo para el hombre primitivo, que se ha recluido en el Valle, a modo de santuario, para ponerse en comunicación con los misterios de la vida y con el más allá.


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John Berger


Para los que no le conozcáis, este hombre fue John Berger, escritor, pintor y crítico de arte británico. Su faceta más conocida fue la de escritor y su obra más conocida fue "Modos de ver".


Esta obra es considerada como básica para cualquier interesado por el mundo del arte y, por ello, considero que Berger merece una entrada en este blog en el año en el que ha fallecido. Berger, en su obra, habla de la importancia de la vista, ya que la mirada llega antes que las palabras, por lo que podría decirse que nos enseña a observar a lo largo del libro, permitiéndonos entender mejor el arte.

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Pablo Picasso

En esta entrada os voy a hablar de Pablo Picasso, pero como muchos habéis hecho entradas sobre él, en lugar de contaros lo que todos sabéis, voy a intentar plasmar cuatro o cinco curiosidades sobre su obra.

Su primera obra la pintó con 9 años. Fue Le Picador.


Un multimillonario, llamado Steve Wynn, intentó vender una de sus obras (Le Rêve) por 126 millones de dolares, pero la rompió por un codazo y, pese a su restauración, se devaluó hasta los 85 millones de dolares.

El Guernica salió a subasta y fue llevado por varios países. Sin embagro, Picasso no permitió que volviese a España mientras el franquismo siguiera vigente.


Es el artista cuyas obras han sido más robadas a lo largo de la historia.


Fue un gran admirador de la obra de Velázquez, realizando una serie de 58 cuadros en las que analizaba Las Meninas


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Banksy


En esta entrada os voy a mostrar varias obras del graffitero más famoso, probablemente, del mundo: Banksy.  Pero antes de ello, hay que contextualizar qué tienen de especial sus graffitis. La importancia de la obra de este y otros artistas viene marcada porque transmiten la cultura de la calle. En estas pinturas se puede ver la protesta y crítica social sobre varios temas de interés. Han sido capaces de mostrar al ciudadano de a pie problemas reales que nos afectan a todos, motivo por el que se han hecho especialmente famosos.

Recientemente se ha visto envuelto en una polémica debido a que ha prometido dar una imagen limitada de una obra emblemática suya a los votantes de Bristol (Él vive ahí) que voten en contra del partido conservador en las elecciones británicas, siempre y cuando adjunten una foto del voto (Está prohibido tomar fotos del voto)




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Proyecto en grupo (Tercera parte)

En esta nueva entrada os voy a hablar del día de la grabación del vídeo de la fábula. La verdad es que fue el día más divertido de todos, tuviendo que grabar las escenas una y otra vez debido a las risas que nos interrumpían constantemente.

Para grabar el vídeo decidimos ir al parque de los Jesuitas, pudiendo aprovechar así las zonas verdes para crear un buen fondo en nuestra fábula. Aquí os dejo varias cosas de aquel día:




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Proyecto en grupo (Segunda parte)

Otra vez por aquí y, como ya os comenté en mi última entrada, vamos a seguir hablando del proyecto grupal que estamos llevando a cabo para la asignatura. Tras explicar ayer en torno a qué va a girar el mismo, aquí os voy a comentar cuáles son nuestras ideas.

Para empezar, consideramos que la educación plástica puede ser una asignatura estupenda con la que hacer que nuestros alumnos interioricen conceptos relacionados con la alimentación. Esto es debido a que los aprendizajes significativos (Aquellos que marcan al alumno y, por tanto, permanecen con el tiempo) dependen, en gran medida, de que el alumno utilice algo que para él sea interesante y, en la mayoría de las ocasiones, las clases de plástica bien orientadas pueden serlo.

A lo largo del proyecto, para la asignatura de plástica en unión con la alimentación, nosotros hemos decidido programar seis sesiones en la que los alumnos tocarán diferentes temas (¿Qué es la alimentación?. alimentación saludable, enfermedades derivadas de una mala alimentación...).

En la primera de nuestras sesiones utilizaremos una fábula como medio para despertar el interés de nuestros alumnos sobre la alimentación saludable. La idea que nosotros pretendemos llevar a cabo es diseñar una fábula (inventada por nosotros) y enseñársela a nuestros alumnos en vídeo. Para que la misma no caiga en el olvido, no sólo se la pondremos, sino que a continuación les proporcionaremos materiales para que sean ellos los que hagan sus propios personajes y escenario y la representen.

Antes de realizar el vídeo, tuvimos que hacer los personajes y el escenario, para los cuales utilizamos gomaeva, palitos de madera, silicona líquida y lazos verdes. Aquí os dejo unas imágenes de cada cosa







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Proyecto en grupo (Primera parte)

¡Hola de nuevo!


Hoy os voy a comenzar a hablar del proyecto que estamos desarrollando mis compañeros (Pilar, Javier y Laura) y yo. Antes de meternos de lleno en la parte relacionada con la educación artística, vamos a ver el apartado más general.

¿En torno a qué gira nuestro proyecto?

Sí, nuestro proyecto se va a centrar en torno a la alimentación.

¿Por qué?

En la actualidad, en la mayoría de la población infantil en edad escolar es palpable el desarrollo de una serie de malos hábitos alimenticios, como el aumento en el consumo de comida basura y procesada, mientras que la comida casera y los alimentos de origen natural parecen estar siendo erradicados de nuestras mesas. Al parecer, las nuevas generaciones no están interesadas en estas opciones alimenticias, que podrían ayudarles a lograr un mejor desempeño, tanto en la escuela como en su vida diaria. El aumento de casos de personas con trastornos como anorexia o bulimia también es algo preocupante. En un principio parecía afectar solamente a adolescentes, pero recientes estudios reflejan que cada vez son más los niños de edades tempranas que se preocupan por no ganar unos kilos de más (Burgos Carro, 2007).

Por tanto, el docente actual no debe contentarse con explicar aquellos contenidos que vienen marcados por la legislación actual, sino que cobra especial importancia su función como guía en aspectos transversales a la educación. Es por ello, que una tarea especialmente importante es que el alumno no sólo aprenda aspectos teóricos relacionados con uno de esos aspectos transversales, la alimentación, sino que comprenda e interiorice hábitos saludables que debe llevar a cabo en su vida diaria para cuidarse a si mismo.
Con este proyecto, que girará en torno a las “Jornadas de la alimentación” en un centro escolar, se pretenden fomentar los buenos hábitos alimenticios en los alumnos de Educación Primaria, en concreto a los que cursan quinto curso, pues se encuentran en el inicio de la adolescencia, una etapa de cambios emocionales, sociales y fisiológicos. Sobre estos últimos, la alimentación cobra un papel importante debido a que es necesario asegurar un adecuado aporte de energía y nutrientes. Además, muchos de ellos ceden a la presión de la sociedad, se obsesionan con su imagen corporal y cambian sus hábitos alimenticios para lograr un cuerpo acorde con los estereotipos, sufriendo trastornos alimenticios y alejándose de lo que de verdad significa tener buena salud y sentirse bien con uno mismo.

¿Cómo?

En las próximas entradas os lo explicaré en detalle :) 

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Lectura de una imagen publicitaria (MELIR)

En esta entrada del blog voy a realizar un análisis de una imagen publicitaria. Para ello, voy a valerme del método MELIR, que consiste en utilizar cinco pasos para comprender mejor una imagen.

La imagen que voy a analizar es la siguiente: 


La forma de analizar la imagen es la siguiente:

1. Empezando a leer: Tras observar la imagen unos cinco segundos, es decir, un vistazo a simple vista, podemos deducir que se trata de una imagen de tipo comercial.

2. Las cinco preguntas clave:
¿Cómo ha llegado esta imagen hasta mí? A través de la televisión cuando finalizó el año 2016.

¿Qué estructura física alberga el producto visual? En este caso, se trata de la televisión, ya que es el medio seleccionado por la empresa para hacernos llegar el spot.

¿Cómo se ha construido la imagen? La imagen es la superposición del mensaje (Por un 2017 exageradamente bueno) sobre un bar, dejando borroso casi toda la imagen salvo la marca de la cerveza, de forma que se asocie el mensaje con la bebida.

¿Es accesible y cuántas veces la has visto? La imagen es muy accesible pero la he podido ver pocas veces. Esto es debido a que fue publicitada durante un periodo muy corto de tiempo, pero la televisión tiene un gran alcance (Y más en fechas navideñas).

¿Quienes son su autor o autores? Imagino que será una empresa de publicidad contratada por la marca Estrella Galicia para la realización del anuncio.

3. ¿Meta o micro?: Se trata de una imagen con metanarrativa, ya que la imagen intenta hacer pensar al consumidor que, por el mero hecho de consumir la cerveza. todo va a ser extremadamente bueno para él.

4. Da nombre a tu terror: En este caso, en mi opinión, se trata de un terror de cultura, ya que promueve el consumo de alcohol en los bares, algo muy extendido en la cultura española. Para ello, trata de hacer ver al consumidor que, para que su año sea bueno, debe estar en un bar bebiendo cerveza.

5. ¿Me lo voy a creer?: No. Hay multitud de formas de pasárselo bien y hacer que algo sea bueno, sin necesidad de beber cerveza.

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Análisis de una obra de arte

En esta entrada voy a realizar el análisis de la obra de arte que me fue entregada al principio de curso. Se trata de un tiki, aunque en este caso se trata de una imitación de uno original.


Para realizar un buen análisis de una obra de arte voy a seguir una serie de pasos:

  • Descripción de la imagen: Como podemos apreciar, la imagen es una estatua con forma más o menos humana, en la que, por la tosquedad de los rasgos, podemos deducir que es bastante antigua.
  • Identificación de la obra: Como ya he comentado al principio de la entrada, se trata de un tiki, un tipo de arte escultórico muy común en la zona de la Polinesia (Islas del Pacífico localizadas entre Oceanía y América del Norte, cuya isla más conocida es Hawaii). Esta obra, en concreto, se trata de una imitación, por lo que es de origen reciente (Más adelante os comentaré detalles sobre la cultura tiki original).


  • Análisis temático de la obra: El tema que rodea a estas esculturas polinésicas es la mitología, ya que representan dioses o semidiosese Tiki, dependiendo uno u otro de la isla en la que se encuentre el Tiki. La función que tenían estos totems era de ofrenda, ya que los habitantes de las islas esperaban recibir ayuda del dios representado en la estatua. En la actualidad, es muy común que se encuentren tikis en cualquier local público, siendo simplemente recuerdos de una época anterior y funcionando como reclamo para los turistas de las islas.

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Autobiografía

!Buenas!

Pues por aquí tenéis mi autobiografía relacionada con el mundo del arte :)

Mi nombre es Miguel Arias, y soy estudiante de Magisterio de Educación Primaria en la Universidad de Salamanca. Actualmente estoy cursando segundo y este blog, realizado para la asignatura de Expresión Plástica en la Educación Primaria, pretende unir el arte y la educación.

En cuanto a mi relación con el arte durante mi etapa escolar, sólo puede haber una palabra para definirla: Breve. A pesar de que el arte (En muchas de sus formas), y más concretamente, las artes plásticas, siempre me ha llamado la atención, soy nefasto intentando desarrollarlo.

Probablemente, este hecho sea debido a que he tenido profesores nefastos de plástica, o al menos así los recuerdo yo. Los pocos recuerdos que tengo relacionados con la plástica en el colegio se encuentran relacionados con profesores más centrados en que llenásemos todas las láminas del libro de texto de Plástica que en que aprendiésemos a desarrollar algún tipo de interés por dibujar, crear, moldear, etc.

De hecho, sí que tengo recuerdos de compañeros de mi clase que dibujaban muy bien. Para mí, que era un negado dibujando, era como contemplar a un gran artista cuyas obras deberían estar expuestas en un museo (Sí, es lo que tiene la mente infantil). Lo que todos ellos tenían en común es que, por un lado, iban un poco por libre en las clases de plástica del colegio (Se limitaban a hacer lo más rápido posible las tareas que mandaba el profesor para centrarse en dibujar lo que a ellos les interesaba) y, por otro lado, que iban a clases fuera del colegio.

En cambio, en mi caso, siendo mi creatividad más bien justa, limitarse a realizar láminas sin que nadie tratara de explicarme cómo mejorar hizo que tuviese grandes problemas para aprobar siempre la asignatura, motivo por el cual, en cuanto pude, ya en la época del instituto, dejase de cursar la asignatura.

Por tanto, como reflexión, creo que debería realizarse una profunda reestructuración de la forma de enseñar a los alumnos la Educación Plástica en los colegios. Para empezar, no debería haber un libro de láminas a rellenar (Si lo que buscas es que los alumnos desarrollen su creatividad no puedes partir de que todos coloreen la misma lámina con los mismos colores) y, además, el maestro debería tratar de dar una atención más individualizada a sus alumnos, tratando de ayudar a cada uno en lo que le sea necesario.




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