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Ilustración de libros

En esta entrada voy a relacionar el arte con mi trabajo, los libros. Esto es debido a que me parece interesante conocer un poco mejor el fenómeno de los libros ilustrados.


Para empezar, ¿qué es un libro ilustrado?: Una posibilidad es que, hayan decidido reeditar un libro previamente publicado contando tan sólo con texto, añadiendo ilustraciones. Otra posibilidad son libros que, desde el primer momento, se presentan escritos e ilustrados (Mucho más común en libros infantiles que en libros para adultos)


Pero, ¿realmente es importante la ilustración? Existe la creencia general de que no. Básicamente,el público general entiende que la ilustración de un libro es poco más que "hacer bonito". Sin embargo, como hemos comentado en una entrada anterior, según Berger, la imagen llega antes que las palabras, por lo que el papel de las imágenes en un libro es tan potente, o incluso más, que el de las palabras que contiene.

Un papel especial tiene la ilustración en los cuentos infantiles, en los que podemos encontrar ilustraciones de todas las formas y colores. Esto es porque, en el caso de los más pequeños, antes de aprender a hablar y, no digamos ya, a leer, ellos observan todo lo que les rodea. Con los cuentos también ocurre así, ya que pueden imaginar mil historias diferentes tan sólo con una imagen.

Por esto, tan sólo quería romper una lanza a favor de una forma de arte bastante desprestigiada, consiguiendo que, aunque fuese en un pequeño grupo, os paraseis a pensar en la importancia de una buena ilustración en un libro.


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Arte rupestre


Recientemente estuve en el valle de las Batuecas y pude visitar el Canchal de las Cabras Pintadas. En este canchal se observan varias pinturas rupestres, lo cual me hizo meditar acerca del arte conocido como rupestre.

El arte rupestre o, en este caso, pinturas rupestre, hace referencia a pinturas esquemáticas que suelen localizarse en cuevas y que datan de la Prehistoria. Estas pinturas muestran que, ya hace miles de años, el ser humano realizaba obras artísticas, en este caso asociadas con la magia y la religión para conseguir mejores piezas de caza. 

Las pinturas rupestres de Batuecas pertenecen a las llamadas pinturas esquemáticas. La mayor parte de los estudiosos del tema las consideran como representaciones eminentemente simbólicas, esto es, que encierran un significado, que va más allá de los motivos representados.

Este conjunto rupestre se concibió como un santuario: las cuevas, los refugios, el curso alto del río, lo recóndito y apartado del lugar, la escenografía rocosa y vegetal; han sido, sin duda, un poderoso atractivo para el hombre primitivo, que se ha recluido en el Valle, a modo de santuario, para ponerse en comunicación con los misterios de la vida y con el más allá.


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John Berger


Para los que no le conozcáis, este hombre fue John Berger, escritor, pintor y crítico de arte británico. Su faceta más conocida fue la de escritor y su obra más conocida fue "Modos de ver".


Esta obra es considerada como básica para cualquier interesado por el mundo del arte y, por ello, considero que Berger merece una entrada en este blog en el año en el que ha fallecido. Berger, en su obra, habla de la importancia de la vista, ya que la mirada llega antes que las palabras, por lo que podría decirse que nos enseña a observar a lo largo del libro, permitiéndonos entender mejor el arte.

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Pablo Picasso

En esta entrada os voy a hablar de Pablo Picasso, pero como muchos habéis hecho entradas sobre él, en lugar de contaros lo que todos sabéis, voy a intentar plasmar cuatro o cinco curiosidades sobre su obra.

Su primera obra la pintó con 9 años. Fue Le Picador.


Un multimillonario, llamado Steve Wynn, intentó vender una de sus obras (Le Rêve) por 126 millones de dolares, pero la rompió por un codazo y, pese a su restauración, se devaluó hasta los 85 millones de dolares.

El Guernica salió a subasta y fue llevado por varios países. Sin embagro, Picasso no permitió que volviese a España mientras el franquismo siguiera vigente.


Es el artista cuyas obras han sido más robadas a lo largo de la historia.


Fue un gran admirador de la obra de Velázquez, realizando una serie de 58 cuadros en las que analizaba Las Meninas


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Banksy


En esta entrada os voy a mostrar varias obras del graffitero más famoso, probablemente, del mundo: Banksy.  Pero antes de ello, hay que contextualizar qué tienen de especial sus graffitis. La importancia de la obra de este y otros artistas viene marcada porque transmiten la cultura de la calle. En estas pinturas se puede ver la protesta y crítica social sobre varios temas de interés. Han sido capaces de mostrar al ciudadano de a pie problemas reales que nos afectan a todos, motivo por el que se han hecho especialmente famosos.

Recientemente se ha visto envuelto en una polémica debido a que ha prometido dar una imagen limitada de una obra emblemática suya a los votantes de Bristol (Él vive ahí) que voten en contra del partido conservador en las elecciones británicas, siempre y cuando adjunten una foto del voto (Está prohibido tomar fotos del voto)




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Proyecto en grupo (Tercera parte)

En esta nueva entrada os voy a hablar del día de la grabación del vídeo de la fábula. La verdad es que fue el día más divertido de todos, tuviendo que grabar las escenas una y otra vez debido a las risas que nos interrumpían constantemente.

Para grabar el vídeo decidimos ir al parque de los Jesuitas, pudiendo aprovechar así las zonas verdes para crear un buen fondo en nuestra fábula. Aquí os dejo varias cosas de aquel día:




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Proyecto en grupo (Segunda parte)

Otra vez por aquí y, como ya os comenté en mi última entrada, vamos a seguir hablando del proyecto grupal que estamos llevando a cabo para la asignatura. Tras explicar ayer en torno a qué va a girar el mismo, aquí os voy a comentar cuáles son nuestras ideas.

Para empezar, consideramos que la educación plástica puede ser una asignatura estupenda con la que hacer que nuestros alumnos interioricen conceptos relacionados con la alimentación. Esto es debido a que los aprendizajes significativos (Aquellos que marcan al alumno y, por tanto, permanecen con el tiempo) dependen, en gran medida, de que el alumno utilice algo que para él sea interesante y, en la mayoría de las ocasiones, las clases de plástica bien orientadas pueden serlo.

A lo largo del proyecto, para la asignatura de plástica en unión con la alimentación, nosotros hemos decidido programar seis sesiones en la que los alumnos tocarán diferentes temas (¿Qué es la alimentación?. alimentación saludable, enfermedades derivadas de una mala alimentación...).

En la primera de nuestras sesiones utilizaremos una fábula como medio para despertar el interés de nuestros alumnos sobre la alimentación saludable. La idea que nosotros pretendemos llevar a cabo es diseñar una fábula (inventada por nosotros) y enseñársela a nuestros alumnos en vídeo. Para que la misma no caiga en el olvido, no sólo se la pondremos, sino que a continuación les proporcionaremos materiales para que sean ellos los que hagan sus propios personajes y escenario y la representen.

Antes de realizar el vídeo, tuvimos que hacer los personajes y el escenario, para los cuales utilizamos gomaeva, palitos de madera, silicona líquida y lazos verdes. Aquí os dejo unas imágenes de cada cosa







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